Diseño Grafico en UNITEC

El estudiar Diseño Grafico en la Universidad Tecnologica de México, trae consigo la oportunidad de tener un desarrollo verdaderamente integral de tal forma que el estudiante egresado de esta institucion mantiene a lo largo de su carrera una educacion que motiva su creatividad y desarrolla sus habilidades al maximo, si bien pareciera que el enfoque seria un poco mas teorico, la verdad es que en cada una de las asignaturas el alumno tiene la libertad de desarrollar sus capacidades.

La universidad cuenta en la mayoria de sus campus con material de altisimo nivel para que el alumno tenga todas las facilidades para poder sacar provecho de lo que aprende en las aulas, la carrera sigue creciendo y pocisionandose como punta de lanza para la universidad y por tal motivo se mantiene la oportunidad de poder acceder a cursos, conferencias y demas talleres para que con ello el alumno salga mejor preparado.

Que es el Diseño Grafico?

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad, es la acción de concebir, pogramar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Áreas de la práctica profesional

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:

Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señalética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.

Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envase, los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y las latas.

Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.

Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación. 



fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_grafico 

Areas de desarrollo del Diseño Grafico

A continuación mencionare algunas areas donde el interesado en la carrera de Diseño Grafico puede desarrollarse al finalizar sus estudios.


El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación desitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad,arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. Se lo considera dentro del Diseño Multimedial.



El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos olibros. El diseño editorial o la maquetación incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.



Cartel es la aplicacion de herramientas y metodologias con las cuales se diseñará diferentes proyectos de carteles, tomando en cuenta aspectos formales y conceptuales en la creación de mensajes aplicándolos en su práctica profesional. 

Diseño 100% Mexicano

Como cualquier profesionista el deber para con la sociedad debe encontrarse dentro de las prioridades del diseñador, debido a esto el producto o la materia prima de su trabajo debe contribuir a su entorno.

Debe representar entonces una finalidad el producir diseños 100% mexicanos, México sin lugar a dudas representa una fuente inagotable de ideas, debido a su historia, a la diversidad que se puede encontrar en el país, a la cultura y tradiciones con las que se cuenta. Se debe hacer a un lado, la influencia de ideas que llegan desde fuera de las fronteras y seguir en la búsqueda de un estilo de identificación con las raíces a las que se pertenece, es un hecho que existen en el medio grandes impulsores de esto, y otros tantos que han hecho mucho por desarrollar un estilo muy mexicano, existen alrededor de nosotros diferentes objetos que se pueden desarrollar para con ello crear un propio estilo del diseñador mexicano.

Es de vital importancia además hacer uso de materiales mexicanos para la creación de nuestros diseños, materiales que formen conjunto con el diseño mismo y de esta forma crear algo verdaderamente innovador, el uso de materia prima mexicana además fomenta y ayuda a la supervivencia de la sociedad, reduciendo a largo plazo los costos de producción. Finalmente debemos pensar que a menos que tengamos pensado salir del territorio nacional es a los mismos mexicanos a quienes proveeremos del servicio y mientras mas contribuyamos, mas nos ayudaremos a nosotros mismos.

Cabe mencionar que cada cultura en el mundo tiene su propia psicología, por lo que el hecho de vender un servicio con materia mexicana y con sello mexicano, lograremos que el mexicano se sienta mas involucrado con lo que tratamos de vender. 

El Diseñador en México

Como profesionistas del diseño, México representa un grado dificultad muy interesante, debido a la situación de crisis con la que la población vive a diario, provoca que se empleen funciones para sobrevivir y no se busca mucho la planeación y la búsqueda de soluciones a mediano o largo plazo, por ello el diseñador mexicano, además de ser creativo debe buscar desarrollar aun mas habilidades de venta, si bien como su labor lo requiere el es un comunicador grafico, la idea que se plantea es que además de esto sea un gran comunicador oral, con la intención de atraer a potenciales clientes, este debe tener las herramientas necesarias para poder salir al mercado y vender sus servicios.

El diseñador y no solo el si no todo profesionista tiene la obligación de buscar áreas de oportunidades donde poder contribuir a la sociedad y la profesión por si misma, seguridad hay de que afuera se encuentran diferentes campos no identificados aun, donde poder tener un desarrollo que nos catapulte al lugar que cada uno desea.

Si bien las cosas no son del todo fáciles debido a la cultura general con respecto a la imagen de un producto o empresa, México resulta debido a esta misma cultura y claro esta a su historia, una enorme fuente de inspiración de la cual sacar provecho para con ello ampliar los horizontes de trabajo, y lograr el reconocimiento del diseño mexicano.